linn meyers: Paintings for Uncertain Times
linn meyers: Paintings for Uncertain Times
Location: 69, Seongbuk-ro 31-gil, Seongbuk-gu, Seoul, 02879, South Korea
Date: August 31st – October 19th, 2024
Jason Haam is pleased to announce Paintings for Uncertain Times, an exhibition of new paintings by linn meyers. This is meyers’ second solo show at Jason Haam, featuring a total of 11 works, including 10 of her new pieces. The exhibition runs from August 31 to October 19, 2024.
The entropic yet structured imagery of meyers’ works exists in a state of balance, at a visual equilibrium of chaos and order. The ‘dots,’ which are products of the artist’s her innate and relentless drive to draw, coalesce through conscious intention to construct a consolidated image that resembles a visual representation of the cosmos or the fluidity of waves, both micro and macro. From a distance, her works might be mistaken for digital creations, yet upon close inspection, they reveal a tapestry of individual expressions and intentions that invite viewers to immerse themselves in the artist’s realm of elegant and nuanced beauty.
meyers’ works interweave gesture and geometry, echoing the history of painting while also pushing its boundaries. The artist’s trademark aesthetic, involving hand-drawn dots that have been developed over the past two decades, serves as an archive of her gestures, unfolding in multiple permutations. In totality, however, there are predominant vocabularies in her paintings that seem to insinuate art historical motifs and techniques, continuously making viewers ponder on the underlying connections to the great masters who preceded her.
All eleven paintings demonstrate her ongoing commitment to abstraction, loosely evolving from her previous works and reflecting her emotional and experiential landscape. The large-scale paintings, for instance, establish a direct and visceral connection between the artist's body and the viewer, conveying a unique paradox of movement within a static visual language. The smaller works, with their intriguing edges and arrangements, suggest the artist’s shift toward treating paintings as objects rather than mere images, enhancing the experience of encountering art as a tangible presence. These elements in the works create an almost illusory performance that seems to breathe and move with tranquility.
meyers earned her BFA from Cooper Union and her MFA from California College of the Arts. Her works have been included in exhibitions and permanent collections at such institutions as Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, National Gallery of Art, Smithsonian American Art Museum, Kreeger Museum, Phillips Collection in Washington, DC, Hammer Museum, Los Angeles County Museum of Art, Drawing Center, Philadelphia Museum of Art, Baltimore Museum of Art, Tokyo Metropolitan Art Museum, Amore Pacific Museum of Art in South Korea, and British Museum in London, among others.
To inquire about the works, please email customerrelations@jasonhaam.com
You can also message us at +82-10-9864-4312
제이슨함 갤러리는 linn meyers 작가의 개인전 Paintings for Uncertain Times을 선보입니다. 이번 전시는 제이슨함과 meyers가 함께하는 두 번째 개인전으로, 작가가 이번 전시를 위해 제작한 신작을 공개합니다. 전시는 8월 31일, 프리즈 서울이 열리기 전 주말에 시작해 10월 19일까지 진행됩니다.
meyers의 작품에는 ‘혼돈’과 ‘질서’라는 상반된 두 성질이 동시에 관찰되며, 이 두 양극의 요소가 조화롭게 어우러져 시각적인 균형을 이루고 있습니다. 작품은 무수한 점들로 이루어져 있는데, 이 각각의 점은 드로잉을 향한 작가의 끊이지 않는 열정의 산물인 동시에 우주나 파동을 닮은 이미지를 형성합니다. 멀리서 보면 이 작품들은 복잡한 패턴과 정밀함을 구현하고 있어서 디지털 작품으로 착각하기 쉽습니다. 그러나 가까이에서 바라보면 각 점이 작가의 손끝에서 태어난 표현이자 깊은 의도를 내포하고 있으며, 이 각각의 점이 모여 하나의 풍부하고 복잡한 태피스트리를 이루고 있음을 깨닫게 됩니다. 이러한 미묘한 디테일을 포착하는 순간 우리는 단순히 작품을 대상으로서 바라보는 것을 넘어 작품에 몰입하며, 숨겨진 의미와 아름다움을 발견하게 됩니다.
제스처와 기하학을 결합하는 meyers의 작품은 회화의 역사를 계승하는 동시에 그 경계를 확장하고 있습니다. 손으로 그린 수천 개의 점들은 meyers를 특징짓는 독특한 시각 언어이자 여러 변주로 펼쳐지는 작가의 작업을 기록하는 아카이브 역할을 합니다. 그녀의 작품 전체를 살펴보면, 예술사적 요소와 기법을 암시하는 어휘들이 분명하게 드러나며, 이는 앞선 거장들과의 숨겨진 연결고리를 끊임없이 떠올리도록 합니다.
이번 전시에 소개되는 열한 점의 작품은 작가의 이전 추상 회화들과 연속적이면서도 발전된 형태를 띠고 있어, 추상화에 대한 작가의 고민과 헌신이 과거에서 현재까지 계속 이어지고 있음을 보여줍니다. 특히 이번 신작들은 작가의 감정과 경험의 풍경을 비추고 있습니다. 가령 대형 작품들의 경우, 작품 앞에 선 관람객은 작품을 그릴 당시 작가의 감정과 에너지를 느끼게 됩니다. 이때 작가와 관람객 사이에 강렬하고 직접적인 연결이 만들어지면서, 작품의 정적인 시각 언어에도 불구하고 움직임이 느껴지는 역설적 상황이 발생하게 됩니다. 소형 작품들은 의도적으로 캔버스의 엣지나 배열을 독특하게 구성했는데, 이는 작가가 회화를 순수한 이미지로 보는 관념에서 벗어나 물성을 지닌 오브제로 다루기 시작했음을 시사합니다.
meyers는 Cooper Union에서 학사 학위를, California College of the Arts에서 석사 학위를 받았습니다. 그녀의 작품은 전세계 유수의 미술관에 전시 및 소장되어 있으며, 주요 기관으로는 워싱턴 DC의 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, National Gallery of Art, Smithsonian American Art Museum, Kreeger Museum, the Phillips Collection, 캘리포니아의 Hammer Museum, Kreeger Museum Los Angeles County Museum of Art, 뉴욕의 Drawing Center, 펜실베니아의 Philadelphia Museum of Art, 메릴랜드의 Baltimore Museum of Art, 도쿄의 Tokyo Metropolitan Art Museum, 한국의 아모레퍼시픽 미술관, 런던의 British Museum 등이 있습니다.
문의사항은 이메일이나 아래의 전화번호로 남겨주시면 감사하겠습니다. customerrelations@jasonhaam.com
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